Gulwant Singh è un artista contemporaneo nato in India e laureato in Belle Arti presso l’Università Panjab di Chandigarh. Specializzato in ritrattistica, è noto per la sua capacità di catturare l’anima dei suoi soggetti attraverso una tecnica meticolosa ed un’attenzione straordinaria ai dettagli. Ha esposto le sue opere in numerosi eventi culturali internazionali, tra cui il Sharjah Arab Culture negli Emirati Arabi Uniti, in occasione della Giornata Internazionale della Donna.

Il ritratto di Princess Diana realizzato dall’artista Gulwant Singh è un dipinto ad olio su tela, una scelta tradizionale che permette una grande profondità cromatica e una resa dettagliata delle sfumature della pelle, dei capelli e degli accessori. Singh, grande ammiratore della principessa, ha dedicato tre mesi di lavoro a questa creazione, seguendo una tecnica meticolosa per rendere il dipinto il più realistico possibile.

La figura di Diana è collocata su uno sfondo blu intenso, una scelta cromatica che ne enfatizza il volto luminoso e il senso di regalità. Singh utilizza una composizione equilibrata e centrata, in cui il volto della principessa domina la tela, attirando immediatamente l’attenzione dello spettatore. Il dipinto è incorniciato in modo classico, con un bordo marrone scuro che esalta i colori interni dell’opera.

Un elemento distintivo del ritratto è la rappresentazione della tiara scintillante, uno dei simboli iconici della principessa, dipinta con estrema precisione per ricreare l’effetto della luce sulle pietre preziose. Gli orecchini di perla e la collana di perle aggiungono un ulteriore livello di eleganza e raffinatezza all’opera.

Diana indossa un abito rosso decorato con motivi a goccia bianchi, un dettaglio che crea un contrasto interessante con lo sfondo e accentua il carattere regale e sofisticato della figura. Il suo sorriso delicato e il suo sguardo gentile riflettono l’immagine di empatia e calore umano per cui era amata in tutto il mondo.

Lo stile di Singh si avvicina al realismo fotografico, con una grande attenzione ai dettagli e una pennellata fluida che dona naturalezza ai tratti del volto. L’uso della luce e dell’ombra è ben bilanciato, con delicate sfumature che danno profondità alla pelle e morbidezza ai contorni del viso.

Pur avendo un forte realismo, l’opera trasmette anche un senso di idealizzazione e venerazione, con colori vibranti e una resa quasi eterea della principessa. Questo riflette l’ammirazione dell’artista per Diana e il suo desiderio di catturare non solo la sua bellezza fisica, ma anche la sua aura di gentilezza e grazia.

Questo ritratto ha partecipato a un evento presso il Gov. Arab Culture Club di Sharjah, UAE, in occasione della Giornata Internazionale della Donna, un riconoscimento che ne sottolinea il valore artistico e simbolico. L’opera è stata molto apprezzata per la sua capacità di immortalare l’essenza della principessa e il suo impatto nel mondo.

Il ritratto di Princess Diana di Gulwant Singh è un’opera d’arte che va oltre la semplice rappresentazione visiva: è un omaggio sentito a una figura amata, un simbolo di bellezza, eleganza e compassione. L’abilità tecnica dell’artista, combinata con la profondità emotiva del soggetto, rende questo dipinto un’opera significativa nel panorama del ritratto contemporaneo.

Oltre ai dipinti a olio su tela, Singh ha sviluppato una tecnica distintiva basata sulla pittura su foglie, un approccio che fonde tradizione e sperimentazione.

Forma e Struttura nei Ritratti su Foglia

L’elemento più affascinante della ritrattistica su foglia di Singh è la gestione della superficie pittorica. L’artista non si limita a utilizzare la foglia come una semplice tela, ma ne esalta la texture naturale, creando un dialogo tra la delicatezza del materiale e la solidità dell’immagine rappresentata. Le venature della foglia diventano parte integrante della composizione: talvolta fungono da linee guida per la struttura del volto, altre volte vengono lasciate in trasparenza per creare effetti di chiaroscuro organico.

L’uso del colore è particolarmente sofisticato. Singh impiega una tavolozza contenuta ma intensa, adattando i pigmenti alla superficie assorbente della foglia. Le transizioni tonali nei suoi ritratti sono morbide, ma sempre ben definite, il che suggerisce una grande abilità nell’adattare la tecnica pittorica a un supporto fragile e irregolare. L’artista è in grado di rendere dettagli finissimi – dagli occhi penetranti alle sottili rughe d’espressione – senza che la materia della foglia perda la sua identità visiva.

Il Tempo come Materia: Perché Dipingere su Foglie?

La scelta della foglia come supporto non è solo un esercizio tecnico, ma una dichiarazione concettuale. Il ritratto, genere artistico tradizionalmente associato all’idea di immortalità e memoria, si fonde con un materiale che è per sua natura effimero. La foglia, destinata a decomporsi nel tempo, introduce nella ritrattistica una dimensione filosofica legata alla caducità della vita. Singh, dunque, non si limita a dipingere volti, ma crea opere che parlano del tempo, della memoria e della fragilità dell’esistenza.

Questo aspetto emerge in modo particolarmente evidente nei ritratti dedicati a figure di rilievo, come quello del principe ereditario di Dubai, Hamdan bin Mohammed Al Maktoum. La scelta di rappresentare un’icona di potere su una superficie così vulnerabile è un atto di sottile ironia artistica: la grandezza dell’individuo si confronta con la precarietà della materia, evocando un memento mori moderno e poetico.

Il ritratto di Sua Altezza lo Sceicco Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Principe Ereditario di Dubai, realizzato da Gulwant Singh, è un esempio straordinario di Original Leaf Art, una tecnica artistica rara e altamente intricata. L’opera è composta da 41 foglie dell’albero di Peepal, disposte con cura per formare un fiore, simbolo di natura, armonia e vitalità. L’artista utilizza colori a olio, un medium noto per la sua ricchezza e durata, applicandoli meticolosamente sulla superficie delicata delle foglie.
Misurando 121 cm per 121 cm, il ritratto è imponente nelle dimensioni ma delicato nell’esecuzione. La scelta di Singh di disporre le 41 foglie in una formazione circolare e floreale crea un senso di simmetria organica, rafforzando il legame tra il soggetto e il mondo naturale. La copertura in vetro opaco garantisce la conservazione dell’opera, migliorando al contempo la profondità e la texture della composizione.

Il punto focale dell’opera è il volto sorridente dello Sceicco Hamdan, che trasmette calore e positività. La resa dei tratti del viso è straordinariamente precisa, con sottili variazioni tonali che creano un effetto realistico. L’interazione tra luce e ombra conferisce al ritratto una qualità tridimensionale, facendo emergere con grazia il volto dello Sceicco dalla superficie testurizzata delle foglie.

Lo stile di Singh è una fusione di realismo e arte concettuale. Sebbene la sua pennellata e i dettagli catturino una somiglianza fedele alla realtà, l’uso delle foglie come tela introduce un elemento di astrazione. Le venature naturali e le texture delle foglie di Peepal interagiscono sottilmente con la superficie dipinta, aggiungendo strati di complessità visiva e rafforzando l’essenza organica dell’opera.

L’uso dei colori a olio permette una palette ricca e luminosa, con tonalità sapientemente sfumate per valorizzare i tratti del soggetto. L’equilibrio cromatico complessivo garantisce un’armonia visiva che unisce realismo e poesia artistica.

L’albero di Peepal ha un profondo significato culturale e spirituale, soprattutto nelle tradizioni sudasiatiche e mediorientali, dove simboleggia saggezza, longevità e illuminazione. Utilizzando queste foglie, Singh infonde all’opera un senso di eredità e riverenza, in perfetta sintonia con la nobile figura dello Sceicco Hamdan.

La pubblicazione del ritratto sul giornale Al Bayan e un’intervista video su Khaleej Times, Dubai, ne sottolineano ulteriormente l’importanza culturale. Il titolo stampato su Al Bayan suggerisce che l’opera risuoni con il tema della “Natura con Felicità”, un sentimento enfatizzato dal sorriso gentile e accogliente di Sua Altezza lo Sceicco Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Principe Ereditario di Dubai.

Il Ritratto su Foglia del 2020 di Sua Altezza lo Sceicco Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum, realizzato da Gulwant Singh, è un capolavoro di innovazione e dedizione. La capacità dell’artista di fondere elementi naturali con tecniche classiche di pittura a olio dimostra il suo ingegno artistico. Il processo meticoloso, durato tre mesi, la delicata lavorazione delle foglie e la profondità simbolica dell’opera ne fanno un lavoro eccezionale che unisce tradizione, natura e ritrattistica contemporanea. L’arte di Singh non solo cattura una figura venerata, ma celebra anche l’armonia tra la presenza umana e il mondo naturale.

Pur adottando un supporto sperimentale, Gulwant Singh rimane saldamente ancorato alla tradizione della ritrattistica realistica. Il suo tratto preciso e l’attenzione quasi maniacale ai dettagli rivelano una formazione accademica solida, che lo colloca nella linea degli artisti-ritrattisti classici. Tuttavia, l’inserimento di elementi naturali e la sperimentazione con materiali alternativi dimostrano una sensibilità contemporanea, che lo distingue da molti suoi colleghi.

In un’epoca in cui la digitalizzazione dell’arte e le tecniche iperrealistiche basate su strumenti tecnologici stanno ridefinendo il concetto di pittura, Singh offre un’alternativa che fonde il passato con il presente: una pittura che non rinuncia alla manualità, ma che dialoga con la materia viva del mondo naturale. L’arte di Gulwant Singh, e in particolare la sua ritrattistica su foglia, è un esempio straordinario di come l’innovazione tecnica possa coesistere con la tradizione pittorica. Attraverso il suo lavoro, l’artista non solo dimostra una padronanza impeccabile del mezzo espressivo, ma solleva interrogativi profondi sulla natura dell’immagine, sulla sua durata e sulla relazione tra arte e tempo. I suoi ritratti non sono semplici rappresentazioni, ma vere e proprie meditazioni visive, dove la bellezza si intreccia con la transitorietà della vita.

Marta Massaioli, 06 marzo 2025 , Fossatella , Italy

Biografia

Gulwant Singh – Artista Internazionale , Visto d’Oro UAE 10 anni , Nazionalità: Indiana, Punjab Contatti: • India: +91 98146 25389 • UAE: +971 525294332 Email: sgulwant8@gmail.com Indirizzo: Ward No B/2, 813, di fronte ad Akali Flour Mills, Kotkapura, Distretto di Faridkot

Il contributo di Singh al mondo dell’arte è stato riconosciuto dal Governo degli Emirati Arabi Uniti, che nel 2022 ha onorato con l’artista con un  Visto d’Oro di 10 anni. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, inclusa una grande mostra del 2013 in India, con 65 dipinti. Ha ricevuto 22 riconoscimenti in India e 8 negli UAE, ha contribuito a diverse iniziative di beneficenza. Tra i suoi successi internazionali più importanti c’è il primo premio al prestigioso Concorso d’Arte dell’Università Paris Sorbonne di Abu Dhabi (UAE) nel 2019.

Formazione

• Istituto Statale d’Arte e Artigianato, laureato con il massimo dei voti a livello statale.

Carriera lavorativa

• Incarico governativo: Insegnante di Disegno presso il Dipartimento dell’Educazione del Punjab (India) dal 1967 al 2002 .

• Presidente della Baba Farid Art Society • Insegnante d’arte in due istituti e due scuole superiori per sei anni.

Inghilterra (1986-1987)

Durante il suo soggiorno in Inghilterra, ha creato opere per hotel di lusso come lo Star Hotel di Hyde Park e l’Alfa Royal. Ha inoltre dipinto un ritratto della stimata Benazir Bhutto e collaborato con il giornale punjabi Des Pradesh, ha così unito elementi indiani e britannici.

In Indonesia , l’opera “Indian Bridal” è stata esposta in una mostra ricevendo certificati d’apprezzamento, L’opera è stata presentata presso il Jawaharlal Nehru Indian Culture Center di Jakarta (2014).

Premi e riconoscimenti in India

• Mostra personale presso il Govt Punjab Kala Bhawan di Chandigarh (2013) con 65 dipinti.

• Mostre collettive:

• Premi e riconoscimenti da Teacher Home, Punjab Lalit Kala Academy, Sobha Singh Memorial & Chittarkar Society (due volte).

• Sant Baba Farid Art Society (undici volte).

• Education Fair (tre volte).

• Bharat Vikas Parishad per il servizio sociale.

• Premi speciali:

• Premio come artista durante le celebrazioni del Giorno dell’Indipendenza in Punjab.

• Riconoscimento come artista internazionale da Lakhi Jangal Punjabi Society (23 ottobre 2019).

• Giudice in concorsi di pittura, eventi di educazione artistica, scuole d’arte governative e concorsi di Rangoli.

• Workshop d’arte per insegnanti e studenti presso la Darshan Education Foundation, Sant Baba Farid Art Society e il Museo d’Arte del Punjab.

Riconoscimenti da organizzazioni sociali

• PBG Welfare Club, dedicato al servizio pubblico (2009).

• Tempio Sikh Guru Nanak Darbar di Dubai (aprile 2019).

• University College of Nursing, PBG Welfare Club e Jevan Aas Foundation.

• Opera ispirata alle proteste degli agricoltori in India nel 2020, per sottolineare l’importanza sociale e politica del movimento.

Copertura mediatica in India

• Giornali: English Tribune, Indian Express, Daily Ajit, Amar Ujala, Dainik Jagran, Punjabi Jagran, Jagbani, Vikash Sendesh, Malwa Sendesh.

• Canali TV: PTC Punjabi, Living India News, Jagbani TV, Fastway News, Daily Post Punjab, Sanjha TV.